Photography has been a passion all my life. What began at the age of six with a 110 camera marked the start of a lifelong discipline. As a teenager, I was already staging my own versions of fashion images, exploring my vision with friends as models. This determination led me to the Art Center College of Design at eighteen, where I held my first exhibition while still a student.
My professional career began in New York at twenty-one, and by twenty-three, I moved to Paris to begin shooting for international magazines and advertising. During these early years in Paris, I maintained a strong presence in the art world, creating a limited edition art book in collaboration with Absolut Vodka and holding several exhibitions. By the age of 26, I integrated film direction into my creative language. For decades, my journey has been a constant movement between New York, Paris, and Milan, collaborating as a photographer and filmmaker with houses such as Dior, Guerlain, and Vogue. I was also under contract for all covers of celebrities for Life Magazine, under the direction of editor Bill Shapiro. Throughout this journey, my work has been featured in curated exhibitions during the Armory Show in New York and screened at the Centre Georges Pompidou in Paris.
While I remain dedicated to the narrative power of film and photography, I am currently drawn toward a more tactile expression of my craft. When I was seventeen years old, I sculpted a large sculpture of a foot that was stolen from my car. My photography portfolio was left behind. It was that portfolio that launched my career, while the sculpture became a suspended chapter.
Now, living between Paris and the South of France, I am reclaiming that tactile dimension. I am focusing my attention on personal work, my next art show, and direct bookings, as I have chosen to no longer accept competitions. I am taking the time to master the technical nuances of clay and volume, with the goal of allowing my photography, film, and sculpture to finally converge into a single, unified language.
La photographie est une passion depuis toujours. Ce qui a commencé à l'âge de six ans avec un appareil 110 a marqué le début d'une discipline de toute une vie. Adolescente, je mettais déjà en scène mes propres versions d'images de mode, explorant ma vision avec mes amis comme modèles. Cette détermination m'a conduite à l'Art Center College of Design à dix-huit ans, où j'ai réalisé ma première exposition alors que j'étais encore étudiante.
Ma carrière professionnelle a débuté à New York à vingt-et-un ans ; à vingt-trois ans, je m'installais à Paris pour mes premières séries pour la presse internationale et la publicité. Durant ces premières années parisiennes, j'ai maintenu une présence forte dans le monde de l'art, créant un livre d'art en édition limitée en collaboration avec Absolut Vodka et réalisant plusieurs expositions personnelles. À l'âge de 26 ans, j'ai intégré la réalisation de films à mon langage créatif. Depuis quelques décennies, mon parcours est un mouvement constant entre New York, Paris et Milan, collaborant en tant que photographe et réalisatrice avec des maisons telles que Dior, Guerlain et Vogue. J'étais également sous contrat pour toutes les couvertures de célébrités de Life Magazine, sous la direction de l'éditeur Bill Shapiro. Tout au long de ce chemin, mon travail a été présenté dans des expositions curatées pendant l'Armory Show à New York et projeté au Centre Georges Pompidou à Paris.
Si je reste attachée au pouvoir narratif du film et de la photographie, je suis aujourd'hui attirée par une expression plus tactile de mon métier. À dix-sept ans, j'avais sculpté une sculpture monumentale — un pied — qui fut volée dans ma voiture. Mon portfolio de photographies, lui, resta intact. C’est ce portfolio qui a lancé ma carrière, tandis que la sculpture devenait un chapitre suspendu.
Aujourd'hui, installée entre Paris et le sud de la France, je me réapproprie cette dimension tactile. Je concentre désormais mon attention sur mes projets personnels, ma prochaine exposition et les commandes directes, car j'ai choisi de ne plus accepter de compétitions. Je prends le temps de maîtriser les nuances techniques de la terre et du volume, avec l'ambition de permettre enfin à ma photographie, mes films et ma sculpture de converger en un seul et même langage.
Karina Taira
Photo by Olivier Caillard